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20世纪日本御宅文化的变迁

发布日期:2019-05-31 17:40:20 | 编辑:互联网创业网| 阅读次数:

摘要:头图:2017年7月,仙台,日本御宅族谁在早期的三苦虚拟偶像观看。?通过VRZINC编译视觉中国纸,编译:张翰。作者是一位知名的日本评论家宇野常宽,评论杂志“PLANETS”主编。前流行文化的京都精华大学学院外聘讲师,在立教大学的讲师外。主要著作有:“00年想象力的‘日本文化‘的说法”,“乌托邦之母”等。看看从我们的分析,日本的战后时期的社会文化的日本动漫在战争结束后,往往你会发现日本动漫是最具代表性的文化形式。在日本,这种

头图:2017年7月,仙台,日本御宅族谁在早期的三苦虚拟偶像观看。?视觉中国

本文由VRZINC编译,编译:张翰。作者是一位知名的日本评论家宇野常宽,评论杂志“PLANETS”主编。前流行文化的京都精华大学学院外聘讲师,在立教大学的讲师外。主要著作有:“00年想象力的‘日本文化’的说法”,“乌托邦之母”等。

从看日本动漫战后

当我们的社会和文化分析的日本战后时期,常常会发现,日本动漫是最具代表性的文化形式。在日本有一种说法,20世纪是图像的世纪。20世纪,人类社会发展的形象起到了巨大的贡献,。图片极大地提高人的视觉的享受,这是文字,声音,绘画和通信等传统文化在20世纪所不能比拟的前。

在20世纪,形象也从政治密不可分,。纳粹宣传使用图片,挑起第二次世界大战; 冷战结束后,电视已经成为该国的政府稳定性的工具。在20世纪以前的历史,它可以被广泛接受的世界唯一的“圣经”这本书。但是到了20世纪,美国公布的好莱坞影片,每年几十个大制作的世界。

图像的各种形式:电影,电视剧,动画片。但是,为什么在日本,动漫已经成为其最具代表性的表现?

日本动漫产业经过二战和日本车其实非常相似,无论是从美国开始复制。这两者进入日本市场后,我们开展了原产国和美国的发展完全不同的道路。在动漫产业,日本出现了“冻结动画”(尽量使人物和物品或更少动动图片)。

日本的现代化发展速度非常快,而且没有时间形成的殖民风格文化的融合,并且几乎复制了西方文化。无论是文学,艺术,建筑,音乐或在各种战后年生产的日本文化的其他方面,到处都充满了向往纽约和伦敦的。

在此期间,社会上的形象具有很强的影响力。这是因为图像具有“互补人类视觉”功能,通过视频的感官,带给人的意识空间和对象。通过控制镜头,焦距,人们的注意力没有完全捕捉三维空间,为图像的第二个元素是比较容易理解。

而且在这些信息的表现,同时也是复杂的社会背景和人际排序,然后通过不同的时间轴上的真实表现的图像。但是,这样的图像也必然有缺点:必须有一个现实的拍摄机会和不确定性。从这个角度来看,我们会发现,其实完全可控的动画,就是要表现出最佳的表现手法自然。

大家都知道,日本的动漫最初是从山寨迪士尼动画开始,所以不要说“优秀的日本独特的文化”。日本动画最初是从一开始就以动画儿童发展起来,但并没有出现西欧享乐主义的中心,专制出没。

因为在日本的特殊条件和社会环境,日本在内容和表达方面的表现,还有在其他国家和动画细微的差别。日本动漫的独特性就是从这里开始。在生产的日本动漫的独特性,我觉得最重要的人是导演高畑勋“太阳的大冒险大厅的王子”。

包括日后成为大师宫崎骏的动漫产业在日本,富野由悠季,押井守,他们是由他的影响力在很大程度上。虽然他们有自己的特点,但他们表示敬意,揭示从不同的角度高田勋的动画表情。高畑勋的日本动画,所有的发展贡献有目共睹:他将带来日本动漫的自然主义,一直以“如何在动画画面与完美自然的行为”为起点动画。在“红发少女安妮”的制作团队花了10分钟的动画时间的,在现实中茶叶的行为的表现需要10分钟来进行。这是高畠的表情的“现实主义”。

高畑(高畑勲),导演作品包括 “萤火虫之墓”(1988年), “月亮女神的故事”(2013)等。

日本动画80年代三位大师:宫崎骏,富野由悠季,押井守

当图像比真正的“电影作为20世纪的表达的一个独特的形式比较合适的,在某些特定内容的性能:它似乎在高畠。“

日本动画战后的发展,这也是从这里开始。高畑“元”的概念带入动画。这个日本动画大师宫崎骏后来成为和富野由悠季,三个硕士押井守有很大的影响。

宫崎是在高畠培养基中生长的,他们推出了不少的知名作品,创造了吉卜力工作室。宫崎骏畑勋超越“自然主义的现实”,由高畑勋“自然主义真”结合自己的动画符号,带给观众无与伦比的喜悦。押井守也从日本的动画导演的一个支撑在上世纪80年代,他比宫崎县和富野由悠季更要年轻10岁,活跃期也比较晚。与高畑勋的他META也有非常深刻的理解。

三位大师的杰作:“机动战士高达”,“风之谷”,“福星小子2”

富野由悠季(富野欢快)最初产生的虫(蠕虫制作,公司。) 出生于。他进入艺术蠕虫毕业生学院后,使日本大学的身份,他参加了“铁壁阿童木”的TV动画。昆虫制作公司是由手冢治虫创办,日本动画“冻结动画”功能也从这里开始。

“铁壁阿童木”日本动画电影动画之前都是,更流畅的在电机性能方面。但由于手冢在制作TV动画“铁壁阿童木”的,资金是非常有限的,无法创建动态的动画,所以在作品中大量使用了“静态图片”的。

买不起做满格动画,它确实“懒动画”。为了防止静态拍摄时的尴尬,给动画“冻结”赋予意义,以高品质的插图,以弥补缺乏动态画面的,靠故事和人物设计,增加验收工作 。这是日本动画形成的原因,屏幕性能特点。

之后成员偏离昆虫制成,后来形成的日出(日出俱乐部),创造了“机动战士高达”这有IP的巨大的商业价值。这是中心人物之一是富野由悠季。学习的三个男人的故事,我们将更好地理解为什么富野由悠季将是自嘲“机器人动画的房子”,为什么批评他在宫崎纪念手冢治虫的文本,以便动画是太便宜了。

宫崎县和富野由悠季两个人,一直被认为是相互竞争的关系。

1970年的“宇宙战舰大和号”大获成功后,出现在20世纪80年代初作为假想敌“机动战士高达”。换句话说,富野由悠季宫崎骏之前,成为时代的宠儿。但是,“风之谷”和“天空之城”中,宫崎到更高的位置后,。此外,在这个时代,押井守的“福星小子2”等作品由经验丰富的动画爱好者欢迎。

宫崎

宫崎骏的作品简单风格的自由,和高畑勋动画有非常明显的区别。对于宫崎骏,高畑的是他的前任一个很大的支持,但不同的看法作家也。宫崎骏的看法是:“是虚构的反现实的幻想的东西。“(这是押井守在批评‘未来少年柯南‘也被提及)。

在“未来高立”的23个字“太阳塔”,保持柯南拉纳掉落宇宙飞船透镜登陆。那一幕,出现了与高畑勋风格的“自然主义的现实”的行为不同:男人应该突然从高处跳下来,然后没有像着陆。这张照片是非常具有象征意义,宫崎骏的一般动画有一个镜头畠风格“自然主义的现实”,但在一些屏幕,将打破束缚,动画更有趣。

这是宫崎骏的魅力。由于风格转换将涉及复杂和节奏控制的性能,一般的动画只能是工作在风格的体现,。但是它可以管理两个宫崎现实,并在其中自由转换。

富野由悠季在日本文化发展的时代,比宫崎骏更是历史上极其重要的地位。这是因为,富野由悠季取得了超越单纯的动画成就,动漫秀家居类。他的作品也通过动画的限制,打破。当家“机动战士高达”系列,除了动画本身以及塑料模型,游戏,小说,漫画 。“机动战士高达”不是一个简单的动画,并已形成了完整的产业模式。

富野由悠季还通过了“宇宙世纪”(“机动战士高达”系列作品,玄宗用于搬迁人类的宇宙?“UC”),奠定了现代御宅族文化产业的基础。富野由悠季思维的独特方式,并质疑和批评的传统观念,全球日本战后时代流行文化。

如果现状的宫崎骏的理解作品,表现了‘然后点击是豪雅的未来’从目前的情况可能性”在富野作品。NEWTYPE提出富野由悠季(“机动战士高达”系列的名词,人类移民宇宙后,一些人体在宇宙适应空间环境和唤醒能力。这些人被称为NEWTYPE)的概念是非常有趣的,简单地预言了互联网时代的到来。即使公里外的几万,可以感受到“这种压抑 。为反击!“

富野由悠季

NEWTYPE会影响身体状况,但不会直接连接到自己的意识等NEWTYPE。现在,这是移动社交应用程序的功能。义行富野在概念的本发明中的第一代“高达” NEWTYPE。他扩展了这个概念后,我们得出一个惊人的结论:人类社会的未来将是一个反乌托邦社会。NEWTYPE能力超越空间连通,这本来是一件好事,但它已坏的结果。在“机动战士高达”的作品后的第一代中,富野由悠季一直是这样做的性能。

当NEWTYPE全在第一代的“机动战士高达”浪漫的爱情和积极的能量,但在“机动战士Z高达”,思想时NEWTYPE,基本是自相残杀的之间的交换后的作品。这样的世界设定的时候,似乎有点残忍,但如果现在,我们会觉得没有问题。因为我们现在生活在互联网时代是如此。

在20世纪80年代,当东京的动画,富野由悠季预见的发展可能会带来IT的后果,看网络时代的严酷现实。他在自己的作品是从这些真实再现。

但他也意识到,这个概念将无脑融化动画NEWTYPE世纪80年代,它是唯一的想法没有什么新时代运动的延伸。所以,电影“机动战士Z高达”,“机动战士高达:夏亚的反击”,他已经开始减少时代的批评。

经过“形象世纪”将是“网络时代”。虽然富野由悠季预感新世纪的到来,而是在暗示“可能性”方面的新时代,他却遭遇了挫折。

“哈撒韦的闪光”是从这个挫折下班升华:青涩想成为大人的英雄,他参加了反政府恐怖组织,然后被捕处死。富野由悠季成为成年人谁死NEWTYPE之前介绍,和他的“不可能性”,在这本小说。也许,富野由悠季发现了“破坏”在写这篇小说,它也可以成为一种审美。

富野由悠季在小说中是非常详细的描述哈撒韦最后一句,甚至给读者一种整小说描述了一句哈撒韦错觉。这也是小说的成功。在“哈撒韦的闪光灯,”富野由悠季美学染毒邪的极端表现。至于“宇宙世纪”之后的“可能性”,没有明确的解释,在“海瑟薇的闪光”。

与前两届相比,押井守在更深刻的表现形式动画时代的问题越好,高畑勋将打造“动漫是极致的画面表现模式”这一理论,发扬到了极致。

押井守

正如我们前面所说,这是不可能与他人分享他们的感受。但通过屏幕和时间虚构的视角来重新组织信息,人们可以分享世界的理解。押井守一直想代表通过屏幕一个问题,那就是,“人们是如何来的虚构或教条思维,获得援助世界的真谛?“

“机动警察2”,押井守告诉我们,我们现在舒适的生活,而事实上,在世界的某个地方正在进行的战争密切相关,但我们不觉得什么。这实际上也是江藤淳,三岛由纪夫等战后作家辩论的主题。但是,押井守是不是作家,但动画师,所以他将结合“形象世纪”环境理论和理念,建立了自己的一套美丽景色现代社会。

押井守的“机动警察2”不涉及战争,但也对图像。这项工作将是战争和创造性电视结合在一起,可视为“视频世纪”工作达到的最高点。如果富野由悠季NEWTYPE的一个突破自我意识的描述,然后押井守是自我意识的整合说明。IOH世界押井守的描述(个人网络,在“攻壳机动队”的表现是“电脑”大脑直接连接到Internet),它是世界的自觉融合。在这个世界上,人的个体身份会消失。

“攻壳机动队”,这个比喻的作品已经脱离了现实世界的。这是因为,“攻壳机动队”是不是社交媒体的体现,现在存在,但在未来可能发生的,出来的人华文媒体之间沟通的直接手段。这是接近世界未来网络的概念。

如果“攻壳机动队”描述了一个新的世界的开始,“攻壳机动队2”讲述了新的世界现实的故事。我们可以看到,押井守是一个积极的,以满足人们的新时代,但它也决定了他想要的东西来表现已经无法用现有的成像技术展现。这是因为动画也属于“语言”类别。所以,尽管押井守无与伦比的天赋对电影的表达,但在内容很难形容的表现,还是觉得缺少表达的。他的身体一直有这样的矛盾。

在战后时期日本文化的游戏位置

在20世纪后期,电脑游戏的出现,让观众进入一个球员,让他们可以更深入地融入在这样的“表演”。图像与理论的话题来押井守前,当人们可以“触摸”得多必不可少的,你可以得到更多的新鲜体验。作为一个综合艺术游戏,它创建一种新的表达方法。

早期的“电脑游戏”基本上都是看着液晶显示屏播放。因此,从现实,游戏是不是出了广义的“图像”类,但它仍然是一个“视频世纪”重力吸引的表现。网络游戏和虚拟现实,增强现实游戏可以看作是近似获得解放的状态。我觉得现在的游戏是“视频世纪”到“网络世纪”过了桥。

在表达这种新形式的游戏,其实,有很多矛盾。从认知科学的角度来看,游戏是通过表现来创造美好的形式“人力资源和机构(系统)的反对,”但现在的比赛已经演变成“表演故事的工具”。

“我要拍电影一样的游戏”,这是充满了矛盾。影片的核心是观众的体验,需要引人入胜的故事; 核心游戏玩家体验到需要保证游戏的自由。这两者在本质上是矛盾的。电影必须是结果,而游戏让玩家尝试沉浸其中很长一段时间。

20世纪80年代至90年代,游戏中甚至带有一个伟大的人,它不能被弥补的愿望是动画。这一次,有很多有趣的游戏,许多日本游戏制作人开始一扔。在日本游戏制作人小岛秀夫的尸体,矛盾的新时代,尤其是这防老“的时代形象”,“时代的网络”。

小岛秀夫

小岛秀夫游戏制作人谁愿意奥斯卡奖获奖。即使进入游戏行业,他仍然把自己在好莱坞为假想敌。这个跨学科的虚概念也来自好莱坞。好莱坞把百老汇为假想敌,决策的对立感很强的“歌唱的雨”和“鸟人”。

好莱坞制作适合日本?相关尝试日本动漫产业已经完成,其结果是好莱坞生产的“畸形儿的出现。“。因此,有人得出的结论,如果你想打在好莱坞的日本,需要的是比电影的另一种表达等。小岛秀夫进入游戏行业,代表日本开始在其他领域挑战好莱坞。

小岛秀夫有这两个矛盾的属性,在“合金装备”系列作品一直表现。“合金装备”的玩家这样的“分裂和混乱。“。

从“其他的故事”到“自己的故事”

但从人类文化历史的角度,从活字印刷术的出现,“图像世纪”,无论是电影,动画或小说,音乐,它们是“别人的故事,”这基本上是。

我们享受“其他故事”的同时,他们把自己的感情,形成了“自己”的意识。然后,这些“自己的”幻想共同构成了不同社会的“形象”。这是马歇尔·麦克卢汉的“古腾堡银河”和本尼迪克特·安德森的“想象的共同体”中查看。从一个共同的幻想出现在媒体上,在民族国家,大型交换的形成中起重要作用。但是这个理论到几百年为单位,在互联网时代即将在年底迎来。

在互联网时代,每个人都有发送信息的能力,对上述理论的基本条件将被打破。当我有一些在网络上,社会关系为视觉,操作,网络本身已成为一个广义的“游戏”。现在,我们只是可以很容易地“他们的故事”给他人分享。对于自己的感情到了“其他故事”,我们更愿意说“他们的故事”给他人,这是人的本能。无论多么不平凡的事,人们总是会花更多的时间在讲“他们的故事”。

“口袋妖怪”,“怪物猎人”等热门游戏都对作品“他们的故事”的方向。近年来,在尼安蒂克“入口”和“神奇宝贝GO”在世界上获得了巨大成功。“神奇宝贝GO”作为游戏是有点无聊,“入口”是。打了两个月的“入口”后,我开发了散步的习惯,我突然觉得单纯的散步,比“入口”更有趣的,不玩了。

当然,这不是这两场比赛的批评。例如,一个女孩在网上留言说,“和她的男朋友去代代木公园抓到皮卡丘”。所以对她来说,“他的故事”的乐趣是关键,没有必要讨论是否赶上游戏本身的乐趣皮卡丘。为了实现主要目的“与男友去公园,有个约会”,也许她会觉得游戏越简单越好尚未?

“入口”的游戏是一样的,开发者约翰·汉克的宗旨是“让人们体会到乐趣的户外活动财富,其他的都无所谓。“。

读了一些采访他之后,我觉得他是一个新时代的学说,同时也得到了嬉皮文化的影响。汉克认为世界充满了美,而是缺少美的眼睛发现。在自然状态下的人,是很难实现这种美。于是,他想出了使用谷歌的技术,信息技术理念世界的现实。他原本负责人的谷歌地图,他将成为谷歌的方法和技术的游戏(使用游戏框架,游戏以解决非工作生活的问题)与创作相结合“入口”。

现在很多游戏在3A强调故事性,但游戏行业本身就是对“其他的故事”正在下降的市场,“他们的故事”新兴的最好诠释。我认为这个概念现在已经进入一个转型期,但“自己的故事”转型会从“别人的故事很长一段时间。“。这是与社会生产力的发展。社会生产力越高,自由的人们生活的程度越高,“自己的故事”的状态中也将增加。这是发展的必然趋势。

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诚然,大多数人认为,生活是平凡的。他们网站上发布的“自己的故事”也是非凡。即使是在Facebook,Twitter和其他社交网络平台的消息他人,也有很多价值不大。但是,这些写“自己的故事”的人,谁也没写消息一无所获。

御宅族文化的黎明

如今,日本的支柱,其实很多都是在日本,“第一代宅男”。他们也有更多的政治名字:“新保守主义者”。在宅男黎明时期的时代,他们开始与一个真正的政治问题讲话。庵野秀明保守派经常讽刺他的作品中,“新哥斯拉”在尾根博美是典型的新保守主义形象。她广博的知识,奉献,面无表情,说话非常快,非常长的内容。

“新保守主义”政治理念,是从其他政客不同。他们认为,世界了解“工具”的本质不是政治上的“故事”。从某种意义上说,他们会从技术角度了解世界,这个世界的本质是“集群信息”。正因为如此,日本政府现在只管理机构过于专业化,缺乏人性化。他们还认为,政治只是一种手段,只要非它适当控制。这实际上是一个相当不成熟的想法。

当时,冷战结构崩溃,这种想法被视为思想的知识分子应该有一个合法的方式,由公众认可。“宅图像合成知识分子”当时是真实。究其原因,他们与前者不同的政治理念,因为生长周期受到影响教育和社会环境。

在20世纪70年代末和80年代初,“月刊NEWTYPE”等动画,大量的游戏杂志,对他们的成长带来了很大的影响。科幻,模式,特殊效果,TRPG新的概念,如此集中出现,所以当亚文化具有丰富的集成。当时,基于信息理论也开始萌芽教育体系。NEWTYPE概念的提出富野由悠季时间的动漫爱好者也有积极的意义。

但毕竟,NEWTYPE的充满内心矛盾的概念,相互联系的意识并没有带来和平的理想。绑定“虚时间”富野由悠季的工作最终失败了可以拆卸的新时代主义。战争结束后爆发了技术,所以这是御宅族谁看到技术发展的未来,同时也成为一把双刃剑。当科技进步开始产生副作用,他们的理想被牢牢地拴在现实的延长线,已经成为一个“没有达到理想的”(笔者注:“虚时间”,“没有达到理想的”等在日本御宅族文化的研究往往短语)。

这里所示的上述示例。对技术发展速度的蓝线之上。The图中,原点到A点到科技爆发的战后时期,A点是科学技术的发展开始出现副作用点,点B的宅男理想。一个出发点,科技放缓,但宅男视野已经扩展,留在高速发展期的延长线。

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从心理学的角度看,理想与现实之间,日本的御宅族的差距一直不满。这也被认为宅男开始内向思维,正从社会原因离开。

日本的次文化的战后发展方向

20日本次文化影响世界的70?80年代日本政治的到现在为止,但日本亚文化的未来将是一个新的方向。阅读“新哥斯拉”和“你的名字”之后,我突然意识到,日本的亚文化开始进入一个新的时代。

日本“新哥斯拉”和“你的名字”很受欢迎,但海外在日本评价非常不同。

“你的名字”,在很多国家都取得了巨大的成功,而“新哥斯拉“在国外销量非常惨淡。这是因为外地游客“3.11“ 日本地震后,有一个健康的“距离感。“。理由“新哥斯拉”无法实现日本所需的票房可以归因于海外的描述“日本成为一个二流国家”太现实。看完电影后,发达国家的普通观众,将有一个“政府机构为何有如此效率低下的工作,”失望感。

外国人不了解日本最近二,三十年的政治环境中,我们也觉得“新哥斯拉”是一个无聊的电影,但我个人比较喜欢“新哥斯拉”比“你的名字”更多。然而,在全球化的趋势下,出现了票房两者之间的巨大差距,这也是没办法的事。“你的名字”也是从灾难“3.11” 大地震获得灵感。当陨石碎片是要毁灭居民区,主角们随即采取行动,以节省镇一起。“你的名字”杰出的图像品质,故事是世界充满正能量的已收到欢迎。在未来可能会发生这种情况的各种内容类型,有些事只有在与下的全球化趋势将很快失去竞争力,日本的情况线。

在不久的将来,日本的内容产业将无法依靠内需来维持目前的规模。特别是在大型游戏而言,这一现象很早就出现了征兆。

作为21世纪就开始在游戏中真正的国际早期进入市场,因为整个日本游戏行业不适合失去了原有的地位。Netflix和其他大型国际平台已经开始日本动漫的转变,类似案件在未来只会在各个领域增加。但我不认为这是一件坏事。这样的发展一直是一个所谓的“文化”。日本亚文化的国际化产生了影响,而日本的亚文化也对其他国家产生影响。

日本文学正统作家继承

从某种意义上说,宫崎,富野由悠季,押井守是比三日本文学作家村上春树比较正统。

从美国传入日本战后制定了“扭曲”模型动画,但宅男认为这是最好的战后日本文化的体现。我说,宫崎,富野由悠季,押井守日本文学的三种正统后裔,是他们敢于在动画的形式使用,面对自我意识的日本男人的问题。

如前所述,日本的现代化是不完整。复制欧美文化日本殖民既不形式在欧美现代社会文化的融合,会有作为成年公民,一个人的社会意识。日本是很难得到这种心理的成熟。旧金山系统是不可否认的,但也为战后日本的心理也产生了影响。直到现在,日本仍然难以实现“自力更生”。

战后日本是个例外,被“养肥了杀”的国家。虽然在经济飞速发展,但一直精神的扭曲。

夏目漱石战前的“心脏”,战争三岛由纪夫的“金阁寺”和大江健三郎“繁殖”后表现出的痛苦和心理扭曲这样的男人。日本男性知识分子表现出“生活在现代社会的”的一种方式,但实际上却无法摆脱对女性的依赖,这个问题一直持续到现在。

最典型的例子是作家江藤淳。在外观方面,他是一个公民接受了欧美现代化的思想,工作是写作。但他经常在家庭生活中殴打自己的妻子。

村上春树的作品“鸟行纪事报”还介绍了这个问题。与所有的“我”的妻子承担的费用后现代主义现代化值。

在日本文学史上,这些作家与“女性依赖症”的描述嘲笑自己(男)无能。宫崎,富野由悠季,押井守一直没敢这种更为直接的方法来制作动画,这些问题的表现。

“机动战士高达”中的反击,“风”越堀次郎,“福星小子2”在日本文学中出的晦涩,更直接的演示性能的杰作这些优秀动画作品的RAM,给人一种幸福的感觉。

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男人无法“自力更生”有很多在战后日本社会的性能。昭和这样的知名文化工作者,不支持全职主妇的出了问题。

在东京,从城市中心到西部大开发战后的城市发展方向。当时东京白领住在田园都市沿线。之后,他们完成了在市中心班一天,还参加各种有趣的鸡尾酒会上,当大本营已经是深夜了。他们可以说所有的工作都推外的东西在家里的妻子。

这就像“机动战士高达”的夏亚。当风风光光外面,看到国内也有一个女同性恋的“妻子”和物业的“母亲”,不禁撒娇。会说,“对我来说,劳拉的母亲是一样的女人!“在这种情况下。

从旧时代的作品了解

日本的战后时代具有非常丰富的文化成果。当进入一个新的时代,仍然有很多值得我们学习和吸收。举例来说,大师的那些战后日本的亚文化谁留下的思想和美学。

随着科学技术的发展,未来将更加丰富的艺术表现形式,艺术本身会更受欢迎。

押井守显示在爱知世博“觉醒方舟”很有趣。

我觉得这个工作可以看作是“百亿的一个一百个十亿夜天”押井守的版本。虽然主角有一个人的面孔,但显然不是人。接下来生产竹谷隆之长面鸟。在表演赛装置艺术的本质押井守的性能(参阅现代艺术不能在雕塑,绘画以及与原有环境原始艺术形式的其他作品来表达,将呈现给观众的整个艺术空间)。

描述人与网络押井守的限制时,与他人谁“融合”在以前的作品,感受表现动画。但约翰·汉克的“神奇宝贝GO”提供了一个机会,“自己的故事”和游戏玩家的“其他故事”碰撞融合。试想,我们去公园赶皮卡丘的路上,碰到其他玩家 。有了这个新时代的到来,从审美和意识形态战后的动漫文化,将以更丰富的形式来表达。

这从原始蜜蜂网络(微通道公共账号:beewatch)文章中,未授权的,被禁止的再现。

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